(组图)李安让水说话 令老虎比人还听话
温哥华港湾（BCbay.com）记者上官天乙综合报道：第85届奥斯卡奖提名已经揭晓。《纽约时报》说史蒂文·斯皮尔伯格导演的《林肯》仍是领头羊，获得12项提名。但它仅比李安导演的《少年派的奇幻漂流》略胜一筹，后者出人意料地一共获得了11项提名。而早前被人看好的《猎杀本·拉登》仅获5项提名。温斯坦(Weinstein)公司出品的《乌云背后的幸福线》也是一个赢家，因为它在前11项大奖中占据了7席。奥斯卡奖研究员利比·沃汀(Libby Wertin)认为，该片是自1981年的影片《赤色分子》(Reds)之后，首部获得全部四项表演提名的影片。在重要奖项方面，它甚至略胜《林肯》一筹，远远超过《少年派的奇幻漂流》，后者没有获得任何表演方面的提名。
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有记者问《少年派》的导演李安：拍这部电影，你觉得将给你留下最长久记忆的是什么？
李安答：与水的搏斗。
《少年派》获得了除最佳导演之外还包括最佳影片和最佳摄影等11项奥斯卡提名。在提名公布之后不久，李安接受《华尔街日报》采访时说，这是他执导的最难的一部影片。他花了四年时间拍这部影片。为此在台湾的一个旧机场搭建了一个水箱，并聘请了3,000人参与电影制作。
李安说：这就像是对信仰的考验。整个过程就像在爬山。种种细节都不容易，将一部带哲学思考的作品变成一部造价高昂的电影给了我很大压力。我将这部电影带到我的故乡台湾，搭建了一个新的影棚拍摄此片。台湾是我能想到的惟一一个能拍好这部影片的地方。出演主角的男孩儿，老虎，3D，水，这些都很不容易。如何把这些元素组合到一起？在商业上可行吗？
《华尔街日报》：你需要专门针对《少年派》学习或完善哪些东西？
李安：印度，宗教。影片讲的是上帝，不一定和宗教有关，但我还是需要有所研究。还有水。做了很多有关怎样处理水的研究，不过观众花钱来看的就是这个。不是先学习研究，然后再拍电影，而是在学习的过程中拍片。所以实际上这一部分是最困难的。3D对我是一种新事物，一种新的电影语言，对所有人都是新的。没有谁真正能够给你提建议。我们就是这样一路摸索。
（Getty Images：李安）
《华尔街日报》：它（老虎）是不是最富挑战的方面之一？
李安：是的，不仅要让老虎显得真实，还要让它的举止像是一只老虎。这花了很多功夫。我们做视觉特效的一帮人真的是做了一些开创性的工作。
《华尔街日报》：你们还在台中附近的一个废弃的机场建了一座水池。
李安：我想模拟开阔的海洋，想对它有所掌控。影片中很大一部分都是在海上，我想让水成为一个角色。这是一部没有汤姆•汉克斯(Tom Hanks)的漂流片，所以你一定程度上得通过视觉来抓住观众（笑）。必须让水说话，必须实现某种控制。如果我跑到真正的海上，或者按常规办法，只表现出海浪，让它从墙上反弹回来、起起落落，那样根本就没有效果。所以我必须要创造出某种新的东西。
《华尔街日报》的另一篇报道称赞《少年派》是“一场奇幻的视觉盛宴”。
（20th Century Fox：片中的老虎主要是由特效公司“节奏与色彩”制作的数码特效。）
影片由戴维·马吉(David Magee)改编自扬·马特尔(Yann Martel)的名着。故事讲述的是，翻船事故后，印度少年派·帕特尔醒来发现自己跟一头名叫理查德·帕克的巨型孟加拉虎在同一条救生船上。两者怎样走到这一步，便属于序幕部分的内容。序幕讲述了派作为印度本地治里(Pondicherry)一位动物园老板之子调皮捣蛋、无忧无虑的童年生活。
当轮船因超大风暴而毁坏、沉没之后，大段大段的情节便局限在救生船上。派造出了一条不堪一击的筏子，以尽可能地远离他那位牙尖齿利的同伴。但是人（素食）与兽（肉食）之间亲密无间的关系构成了影片的核心，除了现实和逻辑上引人遐想之外，精神上也引起观者的共鸣。
（Rhythm & Hues：这幅图是构建数码老虎发展过程中的最早阶段，它展示了用来控制老虎基本动作的骨架。）
精神上的共鸣，正是一开始吸引那位作家去找他采访对象的原因。他把派的磨难称为“一个让你相信上帝的故事”。有一个深深打动人心的时刻，是身为印度教徒、研究过穆斯林和基督教信仰的派抓住一条鱼，杀死了它，然后因为杀死了鱼而泣不成声，并泪流满面地说，谢谢你，毗湿奴，谢谢你化作一条鱼来到我们身边，救了我们的命。
但最让人难以忘怀的，还是派跌宕起伏的经历。人与兽必须达成休战协议，首先是出于必需，然后是出于彼此心照不宣的尊敬。老虎的武器是它的爪牙，人的武器是他的头脑。派对自己说，理查德·帕克或许是无法驯服的，但在上帝的旨意下，他可以得到训练。
《华尔街日报》认为李安这部作品还有许许多多让人赞叹的地方：一条鲸带着阴森森的幽光打破夜间的宁静；一座食人岛爬满了小猫鼬，一群飞鱼发起攻击，而最了不起的，则莫过于海洋。在李安之前，有没有人反思过水的视觉本质？在好几个片断中，他和摄影师克劳迪奥·米兰达(Claudio Miranda)都将水处理成一面镜子，一种用光滑表面托起救生船及其乘客的光芒四射的介质，或者是让水隐形，变成一种神奇的不存在之物，让生命悬浮其上，华美而壮观。
至于那头老虎，《华尔街日报》以赞叹的笔调写道：
它──更准确地说是他，因为他是如此鲜明的一个角色──是某些片断中的重头角色，但它主要是用电脑上的一个个字节孵育出来的产物，其DNA片段想来就隐藏在这些字节当中。从某种意义上讲，这个以假乱真的CGI产物是科技的奇迹，是现阶段动画艺术的体现。但理查德·帕克更重要的意义在于，它完全融入了影片之中，是导演精湛技艺的体现。在《卧虎藏龙》里面，李安也完成了类似的糅合壮举，将中国武术中打斗场面同整部影片行云流水的叙事配合得天衣无缝。在《少年派的奇幻漂流》中，他以一部精巧的文学原着作为起点，令人信服地、彻底地实现了一个奇幻世界的视觉化。在这个世界里，一个人在死亡边缘奋力求生，一只老虎熠熠生辉，不分昼夜。
《纽约时报》则就“《少年派的奇幻漂流》的老虎是怎么做出来的？”这一问题专门发表了一篇报道。
报道说 《少年派的奇幻漂流》讲的是一个男孩与一只老虎在海上漂流的哲理故事，并不很适合改编为电影。首先，就要面对老虎这个棘手的问题。但当李安着手把扬·马特尔(Yann Martel)这部广受好评的小说搬上银幕时，他为影片大量的视觉效果构思出一个复杂的方案。
数百名艺术家参与了这个方案。影片的演职员表长得简直像一部短篇小说。世界各地的工作人员全天侯工作，创造出霓虹色彩的鲸鱼在水中嬉戏，鱼儿在明亮的天空中飞行之类镜头效果。
“我在戏剧方面训练有素，在视觉方面就不太行，”李安在纽约接受采访时说，“所以对于我来说，不管观众看到什么样的视觉效果，终归都是戏剧效果的需要，要为场景气氛或者人物情感服务。”
（Rhythm & Hues：动画师为老虎添上有花纹的皮肤，肌肉和骨骼清晰可见。）
和老虎一起拍戏有许多现实困难。“我们可不希望自己的演员被吃掉，”视觉效果总监比尔·威斯坦霍芬(Bill Westenhofer)在洛杉矶接受电话采访时说。鉴于这个原因，同时也为了电影能有更多创作自由，片中的老虎主要使用由特效公司“节奏与色彩”(Rhythm & Hues)制作的数码特效。
为了制作数码版的理查德·帕克，威斯坦霍芬的团队首先对一只真实老虎进行摄像，作为参考，进行研究。这只真实的老虎也在片中的几个重要场景中出镜，包括理查德·帕克在大洋中游泳的一幕。驯兽师蒂里·勒·波蒂埃(Thierry le Portier)带着4只老虎进入剧组，工作人员在老虎呆的围栏里搭起了一条可移动的“小船”，在围栏里拍了一些场景。
“我们在单独的镜头中使用它们，取景器里只有老虎，拍的是某些不需要我们进行特殊制作的动作，”威斯坦霍芬说。他们讨论过，是不是干脆就不要使用真正的老虎了，但威斯坦霍芬极力主张使用真虎。“这样会提高我们CGI的标准，”他口中的“CGI”是指电脑特效画面(computer generated imagery)。“这样一来我们就根本不能作弊。这推动着艺术家们全力以赴，做出之前做不到的事情，有些画面像照片一样真实，达到了动物特效画面的极致。”
威斯坦霍芬说，有些动画师会倾向于让动物拟人化，赋予它们一些人类的特性。但《派》剧组小心翼翼地避免这样做，让这只数码老虎保持原始、凶勐和天然自发的动物本能。
构建这只数码老虎是一项极度精密的工作。艺术家们绘制了老虎身体结构中的每一层次，感觉就像在做生物实验。
他们先从用来控制老虎基本动作的骨架开始（见图，以常见的颜色绘出各部分，之后合在一起），之后再添上肌肉、皮肤与毛发。光是毛发就有十几个艺术家在负责，专心处理皮毛上的光泽之类的细节。
“我们研究了参考录像，测算了肌肉弯曲度，”威斯坦霍芬说，“老虎这种动物有着大块坚实的肌肉，外面覆盖着宽松下垂的皮肤。它移动、摇摆和弹跳的样子都要重点观察。”他们一度已经接近完工，大部分动画本来已经做得可以了，但他们又接着干了三个星期，进一步修改老虎的特殊动作。这些经过微调的细节包括老虎站起身来和吞咽食物时爪子的抽搐。整个过程花费了大约一年。
“这些细节综合起来，才造就了这只栩栩如生的动物，”威斯坦霍芬说，“但如果把它们分开看，貌似微不足道。”
