《温哥华的女人》像极光一样靓丽
作者：左岸枫
“在电影称霸当今世界大小銀幕的形势下，话剧很难在北美占有一席之地。前些日子观看了话剧《温哥华的女人》，觉得这倒是本地编导和制作人的一种尝试。而且本剧贴近生活，为大众所接受。”这是刘慧心在看完此剧后的观感片段。
2024年4月27日温哥华NORMAN & ANNETTE ROTHSTEIN THEATRE剧院，座无虚席，原创大型移民话剧《温哥华的女人》隆重上演。全场观众随着剧情的发展，屏住呼吸，深入其中，时而欢笑，时而啜泣。掌声、笑声、泣声混然一体，如此熟悉的场景把观众带入了深深的回忆和无法忘却的思考之中…..
演出达到了令人感同身受的效果，说明了这部戏的意义和成功所在。
Sophie 以她多年成功的商业经验同艺术发展做了完美的结合，而很多的客人也通过这部剧对这位“女强人”有了更深刻的认识。很多家庭和孩子通过此剧也纷纷燃起了舞台剧的梦想，这无论是对本剧还是对制片人、支持者都是最好的口碑。
联合出品人、明智金融总裁许志培更是在演出后说道“我记起导演在一开始排练时，说我们剧本是原创的，就至少保证六十分了。那时候我心想有那么重要么，现在觉得还真是有。剧本，导演，是一部剧的大基础，然后导演选出合适的演员，就八成已定。演员只要认真，然后临场状态在线，这就成了。这是一部生活戏，非常贴近温哥华实际生活的剧。在导演的编排下，我们把一群人的生活、一群人的人生、一群人的共性和个性，沉淀出来、升华出深思，而后呈现给大家。我这才意识到：艺术是有社会责任的。”
刘慧心女士还留言：“听闻此剧从选角、排练到上演也只用了三个月时间；而且大部分演员是业余的，有的更是第一次出演话剧的菜鸟；导演没有作刻意的舞台调度和动作安排，而是让大家自由发挥；反复强调要入戏，要沉浸到剧情中去；这样反而使演员没有压力，表演自如，使每场戏的画面比较流畅灵动。最终赢得了巨大了成功，获得了观众的认可和喜爱，也获得了无数的鲜花和掌声。让平静的温哥华增添了无数欢笑的气息。”
程宗慧女士留言： 这个主题好！存在普遍性、很接地气，符合我们新移民的实际情况。这个演出团队的精神状态非常好，表演很到位。台词也非常符合实际，非常现实。所有这些都引得了观众们热烈和良好的反响。从剧本来说，有反映家国情怀的成分，更有反应移民在北美生活状况的戏码，表现的栩栩如生。还有剧中的教育问题，这种情况，我们家庭也有，我是一位老人，我也经常看到我的子女是如何教育他们小孩的。这些小孩中，有的是从大陆带来的，有的是土生的，各有各的特点。这部戏的最大特点就是“真实”。
以上是部分观众们的留言和截图。
一.何以引起共鸣
当演出结束，在请著名话剧导演孙宇上台时，台上台下顿时掌声、尖叫声连成一片。导演带领 全体演员向在场的观众，特别是温哥华的太太们深深鞠躬，以表达真情的谢意和真诚的敬意。即使演员谢幕之后，观众仍久久不愿离去，或与导演畅谈、或与演员合影理念。
不就是一台话剧吗？何以引起如此共鸣？ 不得不说这部剧是太贴近生活了。这是一部关于移民话题的剧。但是，它写的移民生活，不单单是生活简单的叠加，而是对移民人生的思考。当面对“太空人”时， “什么才是真正的财富？” 当面对“男人国内国外纠结时”，“什么才是我想要的生活？” 当面对“被土豪耍了”时， “什么才是真正的归宿？”
它不是生活简单的累积和展现，也不是对当下生活的“控诉”。而是它通过三个家庭以及众多的温哥华女人，展现了移民生活、学习、工作、婚姻、深入社区等各个方面的矛盾，突出了移民后的生活共性。很多人看着戏，想起了现实生活中的自己，自己也是这么过来的。所以感同身受、百感交集。
当采访刘志飞的扮演者、北美实验话剧院负责人韩长福时，他说“此部话剧在导演的精心打造、编排下，将移民生活中的女人们表现得淋漓尽致。从她们的行为和点滴中，以‘一斑窥全豹’的艺术手段，诠释了移民生活的新鲜、苦闷、彷徨、对抗、主动融入、积极参与、奉献、活出精彩等，为当代移民史做了一个横切面记录。就如其他名著作品一样，留下了时代的印迹。”
二.导演有魔力 热爱助功成
“本次演出只有两位演员曾经多次登台，其他都是第一次登上舞台。”当孙宇导演说出这句话时，台下一片哗然。这是六幕大戏，时长2小时40分钟，演员超过20人，他怎么敢（有如此把握）？是的，这是他一贯的风格，他就是这么自信、有把握。这也凸显出专业导演的魅力所在。他常常对大家说的两句话是“一，不管你会不会演戏，只要你热爱表演、热爱舞台、敬畏话剧艺术，艺德和人品俱佳，剩下的（登台之事）交给我。二，我不希望被资本绑架和交换，我们可以合作，我会通过各种方式让出品方、合作伙伴得到的比预想更好的结果。” 于是，短短的三个月内，他成功编导了这部大戏，演出后获得极大反响。
无论是在排练、宣传、发布以及演出、公众活动等各种场合，他总是把合作伙伴、 出品人像明智金融许志培、领先移民Sophie、地产投资人吉娜等推到幕前，让他们亮相出彩。当然，这不是他第一次这么做，笔者在2022年，已经领略过他的风范。彼时，他也以三个月的时间， 把一部备受热议的《拉黑》推上了舞台。那时，除了我们熟悉的韩先生外，似乎都是生面孔。而所有演员的表现至今令人津津乐道。
在本部戏中，还有三位小演员。虽然功课紧张，中文台词几乎不太识几个字，但在导演的耐心指导和家长的配合下，表演到位，毫无做作和表演痕迹，令观众眼前一亮，大受好评，值得点赞。
三.他的艺术轨迹
当加拿大CBC电台和RICHMOND NEWS采访孙宇导演时，他并没有表达所出所谓的“高大上”。而是以一贯的口吻谈到“我从事艺术工作这么多年以来，一直坚持以反映社会问题和焦点矛盾的题材为主，没有好的本子宁可不拍。目前在加拿大已经从电视、电影到话剧，排（拍）了多部移民题材的作品。”
《温哥华的女人》无疑是他导演的又一部力作，更是移民题材话剧中的典范。他还导演、出品过其他反映移民生活题材的作品，诸如电影《迷恋温哥华》、《洋葱》、话剧《华人之光》等。他拍摄的故事片《我的圣途》、《欧巴》、《清白之年》以及《罪爱》、《那一年十六岁》以及话剧《拉黑》、《往事只能回味》、《我们这个院》等，均大获成功。本来笔者还想问孙宇导演下一步计划时，没想到他在演出现场已经官宣： 正在安排做移民三部曲，除了《温哥华的女人》外，还有两部话剧《太空人》（又名《温哥华的男人》）、《留学生》两部戏正在筹备中。热切期待出身演艺世家的孙宇导演带给观众们更多、更精彩的大戏。
四.社会意义
这部戏最大的特点就是“真实”。很多人看完戏后说“我落泪了，很多场景和台词，同我现实生活是如此的相似。” 有的人说“这不就是我的移民生活吗？”还有的人说“遇到状况时，我说的话比剧中的还狠。”更有的孩子看了，当场对着妈妈说“我想爸爸了。”
此戏可以称得上移民题材话剧中最为成功的一部。导演除了延續一貫的严谨、认真精细的排戏風格外，还在音乐、舞台背景、画外音以及场景的切换、调度，序幕和尾声编排等方面下了大功夫。充分利用了时间和空间的转换。达到了人物情绪的变换，同时空、同观众情绪的相互对应和互动。 同时，在该剧的宣传、反面也是毫不含糊，海报的设计精益求精，从剧情海报、人物海报到主题海报等共计了15款之多。官宣文章更是在国内外390余家大媒体、门户网站同时做了报道。可见此次宣传的力度之大前所未有。
此剧中有着诸多不同的矛盾爆发点。林红蕖活跃在社区，为留守太太们创造丰富的业余生活。但是在面对“临终医院”的选址请愿问题上，却遇到了各种纷杂的态度。同时丈夫同其他女人有染的传闻、女儿青春期的反叛、母亲的不理解，令她心力交瘁…… 知性的叶秋依带着孩子融入了当地的生活，却被无法安定下来的丈夫搞得一地鸡毛，失去了理智...... 青春靓丽的梁琴，本想“傍上了大款”，哪知江湖险恶，搞得“鸡飞狗跳”…..表面平静安逸的生活下，有着“留守、融入、亲情、文化”等各方面的冲突。
当天、列治文市议员CHAK AU、温哥华市学务委员 ALFRED 观看了演出。Chak Au 在留言中说道“今天的演出十分精彩和成功，谢谢邀请。感谢孙导演的出色作品，请代向导演及各位演员祝贺！” Alfred在演出后和演员合影， 并肯定道“演出十分成功，作品很有社会意义。” BC省议员Teresa Wat、温哥华市议员Lenny Zhou、温哥华学务委员Alfred、列治文学务委员Alice Wong 也分别发来了贺函。
一些作家和剧评家观看此剧后，也纷纷发出了自己的心声。阿尔伯塔大学教授/UBC博士梁丽芳，加华笔会荣誉副会长程宗慧，专栏作家凡凡、加华笔会编辑王志光纷纷执笔，留下了细致而中肯的评价。
观众也对此剧纷纷留言，表达内心的感受。很多没有来得及观看的朋友，更是希望近期能再安排演出，带家人朋友一起到现场观看。
演出结束后，导演对演员的精湛表演给予了充分的肯定和认可。演员也都纷纷在第一时间表达了自己的感想、感悟以及对导演的感谢。可以说他们对戏的理解最深，体会也更深。
一部戏最大的成功就在于能引起共鸣、能引发思考，具有现实而普遍的社会意义。
