岁月无声 中国当代著名画家黄洪涛作品展开展
2018年10月6日周日下午2点半，“岁月无声” 中国当代著名画家黄洪涛中国画作品展在UBC亚洲中心隆重开展，共计展出30件代表黄洪涛画家杰出艺术成就的精品画作。
开幕式由温哥华著名主持人陈怡芬主持，她首先介绍了黄老师的主要成就，紧接着，此次画展的策展人马维山向来宾介绍了黄洪涛老师的个人成就以及其作品的创作特色-“北方城市记忆及钢铁记忆”。这一鲜明的画作特色不但取材独特，在当代中国画领域独树一帜，更由此展现了黄洪涛扎实的国学素养和追求本源同时不忘呼应时代精神的艺术境界。他对黄老师的艺术造诣给予了高度的评价。
此次画展的策展人马维山致辞
黄洪涛老师感谢大家的支持
加拿大枫叶出版社主席桑宜川致辞
加拿大海派书画院院长姚继良致辞
中国著名画家谢大洪致辞
加拿大茶文化协会主席马洪涛女士致辞
最后，新石器拍卖行总经理王东辉先生表达了自己支持此次画展的初心，他由衷的希望像黄洪涛老师的画家，这种在当代美术画坛潜心创作的人，能够被大洋彼岸的艺术爱好者们所认识，并真心希望 “岁月无声”黄洪涛温哥华画展圆满成功，他认为这样的文化交流十分有意义，更是对潜心绘画的画家们一种无声的鼓励和支持。他希望这样的画家能够得到越来越多人的欣赏，他们的作品可以得到更多的关注与支持，真正促进东西方的文化交流。
此外，中国著名画家谢大洪老师更是在场点评了他对于黄洪涛作品的看法，他强调，中国国画非常难在传统的方式上得以创新，他认为能够不脱离中国传统的文化本源，在根植于传统文化的内心深处，更多的让西方审美语言能够得到融合是十分困难的一件事，从而让中国的绘画语言为西方人所理解和欣赏，中国国画所特有的意象、意境及神韵传达的方式在过往并没有为西方绘画届领会。而黄洪涛的画独特之处就在于此，他首先用了水彩的方式去表达，但是水彩的痕迹并不重，仍是中国笔墨画的风格。但与此同时，他的画又展现了独一无二的绘画理解和功底，例如他对于画作在灰度上的处理，因为灰调的的层次很难处理，要在很窄的光谱中产生微妙的对比之美，是件非常有难度的事。他还在现场与时俱进的对前来的观众举例电视剧延禧攻略，他说道，之所以这部剧在审美上更胜一筹，就是因为降低了鲜艳度，全剧使用灰色调的复合色，从而提升了美感。而黄老师的画，在色调上的表达也是他特有的风格之一。
其次，他的画作具有非常强烈的凝固感与完成感，而形式感，是当代中国艺术水墨画最重要的特征之一，他所带给观者的情感张力可以是非常强烈的，更是当代画作最重要的特征之一。谢老师的重量级发言与点评赢得了在场嘉宾的热烈掌声。
技法融会远道而来的黄洪涛老师，向出席的来宾谈及自己多年的的创作心得。被環球華報记者问起为何会有学习油画转为当代水彩，他说道，最初是因为受时代所限，油画的发展前景并不被看好，加之自身的喜好，偶然接触到当代水彩，经过各种思考和研究，他潜心于“城市记忆与时代精神风貌”的描绘，并且将东北城市工业区特有的题材融入到自己的绘画之中，形成属于自己的独特风格。谈及对于当下年轻人习画的一些建议，他十分诚恳的坦诚自己的心得：想要取得一些成就，创作出属于自己的风格，并不是要急于求新，而一定是要把心平静下来。
他认为笔墨画在当代，基本上都是在传承传统，要在传统中求变，形成个人风格是一个极大的挑战，因此，要多在物像上下功夫。他以自己的创作历程为例，认为自己在北方城市长大，就以北方城市为题材，记录城市的钢铁记忆和时代变迁，这类题材少有人用水墨画方式表达。“其实只要沉下心来，在自己喜爱的题材上画上几年，就自然会形成自己的风格，为人熟识。”说到自己特别印象深刻的创作经历，他说在温哥华的朋友可能不太熟悉这些题材，年龄跟自己是一个时代的人可能更有感触，那些白杨树、苏式建筑和有轨电车，都是自己人生中最美好记忆里的场景，因此能够引起同时代人的强烈共鸣。
黄洪涛的画作就像是冬日里最具美感的一抹风景，为温哥华的艺术爱好者们带来了全新的视野，让不少从未见过“原来中国国画还可以是这样的”的人，开了眼界。金黄饱满的雪中冻柿子、天鹅、丰收主题的田间细部景象描写，红砖墙的旧式厂房和令人怀念的绿邮筒，让整个展厅呈现出一片“寂静无声但细细流淌的岁月沧桑”，人们在他的画前忽然就变得安静下来，仿佛坠入旧日的某处街角，某个乡间地头，目睹着丰收，耳听着风雪，眼见着麻雀叽叽喳喳以及夏日残荷的安稳午后。在他的眼里，一切都能够重归岁月静好，一切回忆仿佛都只剩下，安静的美好。
黄洪涛，岁月的吟游诗人，记录东北的过往，让它成为最值得珍藏的纸上记忆。（摄影: 万斌）
